A grime zenei műfaj útja a kelet-londoni toronyházak sötét stúdióiból egészen a brit zenei díjátadók színpadáig vezetett. Wiley, akit ma már MBE-kitüntetéssel ismertek el, egykor a saját autója csomagtartójából árulta a lemezeket – akkor még aligha gondolta volna, hogy egyszer eljut idáig.

A grime túlélte a rendőrség és az állam sokszor igazságtalan túlkapásait. Számtalanszor próbálták eltemetni, főleg akkor, amikor legnagyobb nevek – Dizzee Rascal, Skepta és Wiley – nagy kiadókhoz szerződtek, s ezzel a „mainstream” felé nyitottak. Mégis, most ott tartunk, hogy Stormzy Ivor Novello-díjat nyert, Wiley-ről pedig játékfilm készül.

Íme 10 kulcsfontosságú zene, amelyek tökéletesen megtestesítik a grime történetét.

Pay As U Go – ‘Know We’ (2000)

A grime megértéséhez elengedhetetlen, hogy tisztában legyünk a gyökereivel – a londoni lakótelepekkel, az új évezred előtti feszültségekkel, a UK garage bomlásával.

A UK garage akkoriban még pezsgő, partizós műfaj volt, de egyre nagyobb lett a feszültség a fiatal, ambiciózus MC-k és az idősebb generáció között. Az olyan nagy nevek, mint a Dreem Team, már inkább a kifinomultságot keresték – nem a mikrofonért versengő tinédzsereket.

Ekkor jött Geeneus (Rinse FM és a Pay As U Go alapítója), és létrehozta a Know We-t. Sokan ezt tartják az első valódi grime tracknek. Bár előtte is léteztek „sötétebb” garage-dalok, ez volt az első, ami tényleg az MC-kre fókuszált. Sokkal kevesebb ének, sokkal több szöveg, és teljes mértékben a klubok energiájára épült. Még ma is előremutatónak hangzik.

Wiley – ‘Eskimo’ (2002)

A grime egyik kulcsmomentuma Wiley zenei forradalma volt. A garage-tól elfordulva új hangzásvilágot teremtett, amit „eskibeat” néven ismerünk – innen is ered az Eskimo cím. Ez a stílus jellemzően hideg, szintetikus hangzásokból építkezett: jéghideg szintik, minimális dobsávok, éles, torzított basszus, és minden, ami távol áll a meleg, soulful garage-tól. A trackcímek is ezt tükrözték: Ice Rink, Igloo, Blizzard, Frostbite – stb. Wiley később azt nyilatkozta: „A zene tükrözi a társadalmat. Mindenki dühös, mindenki ki van akadva – és azt sem tudják, miért.” Az Eskimo tehát nem csak egy beat – hanem generációs kiáltás.”

Musical Mob – ‘Pulse X’ (2002)

Ez a szám volt az első grime instrumentális, ami végleg leszakadt a garage-ról. Kevésbé kifinomult, inkább nyers, minimál, szinte durva. A Pulse X későbbi grime producerek egész generációját inspirálta, és igazi underground klasszikussá vált.

Dizzee Rascal – ‘I Luv U’ (2003)

Ez a szám volt az, amivel a grime először belépett a mainstreambe. Dizzee Rascal még csak tizenéves volt, amikor megírta az I Luv U-t – de a hangzás annyira új, annyira szokatlan volt, hogy egy teljes zenei irányzatot definiált. Rendkívül minimális alap, reszelős dobok és azonnal felismerhető vokál – egy fiú és egy lány felelgetnek egymásnak, szinte színházi jelenetként. Ez volt az első grime szám, ami rendes kiadónál jelent meg – és egy új korszak kezdete lett.

Kano – ‘P’s and Q’s’ (2004)

A grime egyik legtökéletesebb darabja. Kano hangja, flow-ja, és a szöveg pontossága iskolapéldája annak, milyen lehet a grime intelligens, de mégis kemény. Ez volt az első olyan grime szerzemény, amit azok is elismertek, akik korábban lesajnálták a műfajt. Kano ezzel tette le névjegyét, és ma is az egyik legnagyobb grime MC-nek tartják.

Lethal Bizzle – ‘Pow! (Forward)’ (2004)

Ha van grime himnusz, akkor ez az. A Pow! egy igazi energiabomba, amiben kilenc különböző MC rappel – és mindegyikük odateszi magát. Klubokban azonnali moshpitet okozott, és az egyik legnagyobb grime slágerré vált. A szám annyira „túl erős” volt, hogy a brit rendőrség több helyen betiltotta élő előadását – mondván, erőszakot gerjeszthet. Persze ettől csak még menőbb lett. A Pow! példája annak, hogyan válik egy underground zene ellenállás szimbólumává.

Trim – ‘Boogeyman’ (2006)

Trim sosem volt a grime legismertebb arca, de ő minden bizonnyal az egyik legkülönlegesebb előadó. Karakteres, kiszámíthatatlan, és mindig máshonnan közelíti meg a zenét. A Boogeyman egy sötét, szinte horrorfilmes hangulatú grime szám, amiben Trim hipnotikusan beszél a félelemről, paranoiáról, belső démonokról. Ez az egyik első szám, ami megmutatta, hogy a grime nem csak agresszióról vagy „pályáról” szól – hanem sokkal mélyebb, személyesebb témák is megjelenhetnek benne.

Tempa T – ‘Next Hype’ (2009)

Ha volt grime szám, ami felrobbantotta az internetet, akkor ez az. A Next Hype mém lett, idézetté vált, és klubokban teljes káoszt tudott okozni. Tempa T nem a technikás rímjeiről híres – de az energiája brutális. A szám egy egész generáció pumpálós edzőtermi zenéjévé vált, és élőben hallani olyan volt, mint egy vad rockkoncert. „ARE YOU DUMB?!” – ez a kiáltás grime történelemmé vált.

Jme – ’96 Fuckries’ (2012)

Jme a grime egyik „tiszta” arca – nem iszik, nem drogozik, vegetáriánus, és sosem átkozódik feleslegesen. A ’96 Fuckries mégis üt, mint a kalapács. A track szikár, minimalista, humoros és közben nagyon is komoly. A klipje, ahogy Jme egyedül áll egy szobában, tele táblákkal és ötletekkel, tökéletesen passzol a hangulathoz. Ez a grime „okos” oldala – nem kell mindig kiabálni ahhoz, hogy nagyot szóljon.

Stormzy – ‘Shut Up’ (2015)

Eredetileg csak egy freestyle volt a Youtube-on, de aztán olyan gyorsan robbant be, hogy kislemezként is kiadták – és bejutott a brit Top 10-es karácsonyi listára, méghozzá egy grime számmal! Ez példátlan volt. Stormzy a grime újjászületésének arca lett – intelligens, karizmatikus, és teljes mértékben a saját útját járja. A Shut Upnemcsak vicces és erőteljes, hanem kulturális pillanat is lett. A grime itt már nem csak underground, hanem országos szinten is elismert stílusnak számított.

A grime mindig is több volt, mint zene: társadalmi kommentár, kulturális ellenállás, fiatal fekete londoniak hangjae gy olyan világban, ahol gyakran elhallgattatják őket.

És bár sokszor temették, mindig visszatért. A grime túlélte a hype-ot, a kritikákat, a bezárt rádiókat és klubokat, és ma is itt van – él és lüktet. Nem azért, mert mindig a reflektorfényben állt, hanem mert valóságos.

Forrás: [Mixmag]