Új korszak kezdődik a Sziget Fesztivál életében, a szervezők minden idők legerősebb elektronikus zenei felhozatalát ígérik idén. Teljesen átrajzolják idén a Sziget északi részének térképét, ahol az elektronikus zenei helyszínek zömét találjuk. Delta District néven indul a Sziget új, éjszakai negyede, ahol alkonyattól pirkadatig erősödik majd fel az élet, benne a megújult Yettel Colosseummal, a – korábbi Aréna helyébe lépő, de friss külsővel jelentkező – Bolt Night Stage-dzsel és egy új helyszínnel, a The Club by Don Julio-val.

Justice (augusztus 7. Revolut Stage)

a Gaspard Augé és Xavier de Rosnay alkotta francia duó a 2000-es évek elején vált nemzetközi szinten ismertté a French Touch mozgalom új hullámának zászlóvivőjeként. Zenéjük markáns jellemzője a torzított szintetizátorhangzások, a súlyos basszusvonalak és a rockzenei esztétikát idéző kompozíciós struktúra. Bemutatkozó albumuk, a † (Cross, 2007) új mércét állított az elektro-house műfajában, és jelentős hatással volt a kortárs klubzenei szcénára. Justice munkásságában a vizualitás és a hangzás szoros egységet alkot, élő előadásaik gyakran monumentális audiovizuális élményt nyújtanak. A duó zenéje egyszerre provokatív és kifinomult, amely a popkultúra, a klasszikus zene és az underground elektronika határmezsgyéjén mozog.

Caribou (augusztus 8. Revolut Stage)

A Caribou egyedi módon ötvözi az elektronikus zene, a pszichedelikus pop és az IDM (intelligent dance music) elemeit. A három tagból álló zenekar munkásságára jellemző a rétegzett hangzásvilág, a finom textúrák és a matematikai precizitással szerkesztett ritmikai struktúrák. Albumaik – köztük a kritikai elismerést kiváltó Swim (2010) és Our Love (2014) – nemcsak zenei innovációjuk, hanem érzelmi mélységük miatt is kiemelkedők. A Caribou intellektuális igényességgel közelít a tánczene műfajához, miközben megőrzi annak intuitív, testközeli élményét. Caribou munkássága egyensúlyt teremt a klubkultúra spontaneitása és a kortárs zenei kompozíció tudatossága között.

Brutalismus 3000 (augusztus 11. Revolut Stage)

A berlini székhelyű zenei duó a techno, punk és gabber műfajok radikális fúzióját hozza létre. Zenéjükre jellemző a nyers, agresszív hangzásvilág, az ipari zajtextúrák, valamint a politikailag töltött, gyakran több nyelven (német, angol, szlovák) előadott vokális performansz. Munkásságuk markánsan reflektál a kortárs európai társadalmi feszültségekre, miközben fellépéseik erőteljesen merítenek a rave-kultúra és a DIY esztétika hagyományaiból. A Brutalismus 3000 szándékosan provokatív és határsértő zenei koncepciója új irányokat nyit a posztmodern klubzene és az ellenkulturális művészet metszéspontján. A formáció nemcsak hangzásában, hanem vizuális és szociopolitikai üzeneteiben is korszerű, reflektív és tudatosan diszruptív.

Blawan (augusztus 8. BOLT Night Stage)

Az Egyesült Királyság egyik legmeghatározóbb techno-producere, akinek munkássága a poszt-dubstep korszakból kiindulva fejlődött a nyers, ipari hangzású klubzene irányába. Produkcióira jellemző a sűrű, perkuszív textúrák alkalmazása, a moduláris szintetizátorok kreatív használata, valamint a ritmikai komplexitás, amely gyakran szétfeszíti a négynegyedes techno hagyományos kereteit. Blawan zenéje egyszerre fizikai és konceptuális élmény: kompozíciói feszültséggel teliek, miközben precízen szerkesztettek és technikailag kimagaslóak. Egyéni hangzásvilágával – amelyet például a Why They Hide Their Bodies Under My Garage? című szám is reprezentál – jelentős hatást gyakorolt a kortárs techno szcénára, különösen az ipari és kísérleti irányzatokra. Élő fellépésein a hangdesign és az analóg hardveres improvizáció dominál, ami egyedi pozíciót biztosít számára a nemzetközi elektronikus zenei palettán.

Ame (Yettel Colosseum, augusztus 9.)

Ame, a berlini székhelyű elektronikus zenei producerduó, a Frank Wiedemann és Kristian Beyer alkotta formáció, amely a mélyreható house és techno határmezsgyéjén mozog. Produkcióikra jellemző a finoman kidolgozott textúrák és organikus groove-ok összhangja, amely egyszerre hordoz érzelmi mélységet és táncközpontúságot. Ame zenéje érzékenyen reagál a kortárs klubkultúra változásaira, miközben megőrzi a klasszikus house zenei hagyományokat. Kiemelkedő kiadványaik – mint például az Rej és a Dream House albumok – nemcsak tánczenei, hanem művészeti kontextusban is jelentősnek számítanak. Élő fellépéseiken és DJ-szettjeiken a dinamikus felépítés és a precíz mixelés révén mély, transzformatív élményt teremtenek a hallgatóság számára.

Elli Acula (Yettel Colosseum, augusztus 10.)

Elli Acula a berlini techno színtér egyik meghatározó alakja, aki energikus és műfajokon átívelő DJ-szettjeivel vált ismertté. Zenei világában a techno, breakbeat, electro és jungle elemek organikusan olvadnak össze, dinamikus, mégis precízen szerkesztett struktúrákban. Producerként is figyelemre méltó, munkáiban egyszerre jelenik meg a rave-esztétika nyersessége és a klubzenei funkcionalitás. Társalapítóként részt vesz a SPANDAU20 kiadó művészi irányvonalának alakításában, miközben saját eseménysorozatai a közösségi és esztétikai szempontokat is integrálják. Munkásságát erős kurátori szemlélet jellemzi, amely a klubkultúra határait újradefiniáló, interdiszciplináris megközelítést tükröz.

Chris Liebing (Yettel Colosseum, augusztus 10.)

Chris Liebing a német techno egyik úttörője, akinek több évtizedes pályafutása jelentős hatást gyakorolt a sötétebb, ipari hangzású elektronikus zene fejlődésére. Zenéjét a minimalista szerkezet, a precíz hangdesign és a dinamikusan építkező dramaturgia jellemzi, melyek élő fellépésein gyakran moduláris rendszerekkel és valós idejű effektezéssel teljesednek ki. Alapítója a CLR (Create Learn Realize) kiadónak, amely meghatározó platformként szolgált a modern techno hangzásformálásában. Liebing nemcsak producerként, hanem gondolkodó DJ-ként is ismert, aki a technológia és az emberi érzelem összekapcsolására törekszik a tánctér kontextusában. Munkássága hidat képez a klasszikus európai techno öröksége és a jövőorientált hangkísérletek között, miközben mindig hű marad a műfaj purista esztétikájához.

Fatima Yamaha (Yettel Colosseum, augusztus 11.)

Fatima Yamaha, a holland producer Bas Bron alteregója, egyedi módon ötvözi az elektronikus zene funk-orientált groove-jait a lo-fi szintetizátorhangzással és a nosztalgikus hangulatvilággal. Legismertebb műve, a What’s a Girl to Do kultikus státuszt ért el, és mára a kortárs elektronikus zene egyik emblematikus darabjává vált. Kompozíciói erőteljes érzelmi töltettel bírnak, miközben táncolható és klubbarát formanyelvet alkalmaznak, amely túlmutat a műfaji besorolásokon. Élő fellépésein hangsúlyos szerepet kap az analóg hangszerek használata és az improvizatív játéktechnika, amelyek tovább mélyítik zenei univerzumát. Fatima Yamaha projektje különleges helyet foglal el a modern elektronikus zene térképén, ahol a melankólia és a funkcionális ritmika harmonikus egyensúlyt alkot.

The Blessed Madonna (Yettel Colosseum, augusztus 11.)

The Blessed Madonna, polgári nevén Marea Stamper producerként és kulturális kurátorként is kiemelkedő szerepet tölt be. Munkássága a house, techno, disco és funk történeti hagyományait integrálja kortárs klubzenei kontextusba, miközben erőteljes társadalmi és politikai üzeneteket is közvetít. DJ-szettjeiben precízen szerkesztett dramaturgiát alkalmaz, amely érzelmi ívet és közösségi katarzist teremt a tánctéren. Nevéhez fűződik a Club Future Nostalgia című remixalbum is, amely Dua Lipa zenéjét helyezte új, klubcentrikus kontextusba, hidat képezve a mainstream és az underground között. The Blessed Madonna munkássága nemcsak zeneileg, hanem kulturálisan is transzformatív: elkötelezetten képviseli a befogadás, az egyenlőség és az LMBTQ+ közösségek ügyét a globális zenei életben.

HUNEE (Yettel Colosseum, augusztus 11.)

HUNEE (polgári nevén Hun Choi) német–koreai DJ és producer, aki a berlini klubszíntér egyik legismertebb alakja. Zenei pályafutása Bochumban kezdődött, majd Berlinbe költözött, ahol a Soultrade lemezboltban dolgozott, miközben zenetudományi és pedagógiai tanulmányokat folytatott. DJ-ként és lemezgyűjtőként széleskörű zenei ismereteket szerzett, amelyek meghatározták eklektikus stílusát. Szettjeiben a diszkó, house, techno, afrikai funk és jazz elemeit ötvözi, dinamikusan és érzékenyen, figyelembe véve a közönség hangulatát és az adott helyszín atmoszféráját. Producerként olyan kiadóknál jelentek meg munkái, mint a Rush Hour, W.T. és Future Times, ahol színes, szellemes és groove-orientált house zenét alkotott. Emellett saját kiadóját, a Lifetones-t is létrehozta, amely közösségi platformként szolgál zenei víziójának megvalósítására. HUNEE munkássága a zenei határok elmosására, a kultúrák közötti párbeszédre és a tánctéri élmény gazdagítására összpontosít.

A Sziget részletes programját itt találod: https://szigetfestival.com/hu/program#/programs
Jegyek itt: https://szigetfestival.com/hu/jegyek
Borítókép: Sziget FB