A moduláris szintetizátorok világa egyszerre lenyűgöző, komplex és félelmetesen kreatív. A több tucat – vagy akár több száz – modulból felépülő Eurorack rendszerek nem csupán eszközök: sokkal inkább hangszobrászati laborok, amelyekben a művész a legapróbb paraméterekig kontrollálja a hang születését, formálását és mozgását.

A modular setupek különlegessége, hogy minden előadás egyedi. Nincs „preset”, nincs mentés: a patch-elés során létrehozott hangzás megismételhetetlen. Éppen ezért az élő modular performanszok valósággal hipnotizálják a nézőt. A kábelekkel átszőtt rendszer fölött cikázó kézmozdulatok, a megszülető textúrák és a folyamatosan változó ritmikai struktúrák egyszerre működnek vizuális koreográfiaként és zenei kísérleti térként.

Az utóbbi években a műfaj reneszánszát éli: egyre több producer és live act merül el a moduláris hangszerek világában, az interneten pedig számtalan ikonikus szett vált elérhetővé – a stúdiószobák intim atmoszférájától a világ nagy fesztiváljain rögzített előadásokig.

Összegyűjtöttünk 10 olyan élő modular szettet, amelyeket mindenképpen érdemes megnézned, ha érdekel a műfaj, vagy egyszerűen inspirációt keresel a saját kreatív munkádhoz. A listán szereplő előadók mind más szemszögből közelítik meg a moduláris rendszereket: van, aki ambient textúrákat épít rétegről rétegre, mások tánctérre szánt energiát csatornáznak át a patch-kábeleken, és akadnak olyanok is, akik teljes improvizációval, élőben születő hangszobrokkal dolgoznak.

A modular kultúra szépsége éppen ebben rejlik: nincs két azonos szett, nincs két azonos út. Ami biztos, hogy ezek a performanszok nem csupán zenei élményt nyújtanak, hanem ablakot nyitnak arra is, hogyan válik a technológia a kreativitás szerves kiterjesztésévé.

Tíz ajánlott szett – valódi moduláris inspiráció mindenkinek, aki szereti a határokat feszegető elektronikus zenét, vagy szívesen bepillantana a kulisszák mögé, hogy hogyan születik a hang a legnyersebb, legorganikusabb formájában.


Steevio – Primes

A laikus szemlélő számára Steevio, a modular szcéna egyik legnagyobb mestere által használt Eurorack-rendszer első pillantásra úgy nézhet ki, mint az a bizonyos doboz odahaza, amely tele van régi töltőkkel, nyomtatókábelekkel és elfeledett routerzsinórokkal – amit mindenki a szekrény mélyére száműz, de soha nem dob ki. A kuszán kígyózó patch-kábelek hálózata, a villogó LED-ek és a tömérdek potméter önmagában is zavarba ejtő látvány – még azelőtt, hogy akár egyetlen hang megszólalna.

Steevio azonban páratlan ügyességgel tartja kézben ezt a kontrollált káoszt, és mindezt elképesztő könnyedséggel. A fenti hétperces felvételen ujjai villámgyorsan cikáznak az impozáns moduláris rendszeren, miközben olyan, tudatmódosító hatású hangzásokat hoz létre, amelyekben finom jazzes és funkos érzékenység is megcsillan.


Modular Techno Alliance – Live in Chicago, 2017

A Modular Techno Alliance egy amerikai kollektíva, amelyet a moduláris szintetizátorok iránti elhivatottság és magas szintű technikai tudás kapcsol össze. 2017 novemberében Construct és Komprezzor élőben mutatták be Periapsis című szettjüket Chicagóban – az egész, közel kétórás előadás pedig szerencsére teljes egészében visszanézhető.

A duó a teljes műsor alatt feszült koncentrációval dolgozik, a lendületes, eufórikus dallamkitöréseket precízen kontrollált ütőhangszeres struktúrákkal támasztva alá. Amikor a szett a csúcspontjára ér, a klub fényei stroboszkópszerűen villognak, örvénylő vokálminták szédítik a hallgatót, és furcsa, mechanikus zörejek vibrálnak a háttérben. Valóban „next level” élmény.


Surgeon & Lady Starlight – Live at Mysteryland, 2016

A moduláris szcéna két ikonja, Surgeon és Lady Starlight Mysteryland-es performanszának legjobb pillanatai azok a momentumok – például 13:25-nél vagy 47:54-nél –, amikor a páros egyszerre húzza grimaszba az arcát, kerekedik el a szemük, majd egymásra pillantanak, mintha azt üzennék: „na, ez aztán durva”. Aztán széles mosoly ül ki az arcukra, és visszazökkennek a fókuszba, hogy a groove megállás nélkül tovább haladjon. (Bónusz: érdemes megnézni azt a felvételt is, ahol egy egész Lady Gaga-arénát küldenek transzba a modular setupjükkel.)


Ansome – Analogue Session

Ansome zenéjében csak a legnyersebb, legkeményebb hangzásoknak van helye – ez az analóg session pedig tökéletes betekintést nyújt ebbe a világba. Reszelős, durva zajok töltik meg a hangspektrum széleit, miközben a középtartományban pulzáló, feszes ritmusok gondoskodnak arról, hogy a szett még a legkaotikusabb pillanataiban is elementárisan dinamikus maradjon.

A felvétel nagyjából felénél a kamera elsötétül, és a vizuál egy torz, fekete-fehér hullámmintázattá változik. Valahogyan még ez is tökéletesen illik ehhez a rideg, ipari atmoszférához.


London Modular Alliance – Against The Clock

A FACT Against The Clock sorozata általában 30 percet ad a producereknek, hogy teljesen a nulláról készítsenek el egy tracket. A modular performanszok azonban gyakran improvizációra épülnek – így a London Modular Alliance két tagjának mindössze az időkeret egyharmada is elég volt ahhoz, hogy összeállítsanak egy lehengerlő élő szettet.

A felvétel a hackney wick-i üzletükben készült, ahol minden felületet különböző eszközök borítanak. A duó mesteri módon használja a komplett arzenált, ráadásul a nézőket is végigvezetik a folyamaton. Oktató jellegű, mégis brutálisan jó élő előadás – egyszerre tanulságos és ütős.


Kaitlyn Aurelia Smith – Live in Paris, 2016

Kaitlyn Aurelia Smith moduláris előadásai lenyűgözően gazdag, organikus hangvilágot teremtenek. Zenéje meleg, természetközeli és finoman mágikus atmoszférában hullámzik, mintha a természet szellemei táncolnának erdőkön és folyókon át a lemenő nap fényében – különösen akkor, amikor a művész elegánsan torzítja és rétegzi saját vokálját.


Suzanne Ciani – NTS Live at Cafe OTO

A londoni Cafe OTO az avantgárd és kísérleti élő előadások egyik legfontosabb központja, műsorpolitikája pedig következetesen a határokat feszegető művészeket támogatja. Suzanne Ciani 2017-es NTS Live fellépése tökéletesen illeszkedett ebbe a közegbe.

Több mint 40 év moduláris tapasztalattal a háta mögött kevesen érnek fel Ciani hatásával és szakmai örökségével. Ez a performansz valódi mesterkurzus: a hangok szinte leírhatatlanul földöntúliak, amelyeket alkot. Ezt nem elmesélni kell – ezt látni és hallani.


Karenn – Boiler Room London Live Set

Blawan és Pariah a Karenn projekt életre hívásával az évtized egyik legnépszerűbb analóg live actjét hozták létre. A duó stílusa bátor és kérlelhetetlen: lüktető ritmusok, döngölő ütemek és brutális torzítások határozzák meg hangzásukat.

Zenéjük sötét, néha szándékosan rideg, de mindig olyan izgalmas intenzitást hordoz, hogy a közönségből önkéntelenül is elismerő füttyök törnek elő, miközben a táncolók teljesen elvesznek a hangorkánban – erre a fenti Boiler Room-felvétel is tökéletes bizonyíték.


Olan – Modular Techno Live Set #4

Bár Olan ismertsége szerény – közösségimédia-követői alig haladják meg az ezret –, mégis olyan improvizált modular szetteket tölt fel rendszeresen, amelyekből egyértelműen látszik: jóval szélesebb figyelmet érdemelne.

A fenti, 42 perces jam során magabiztos, természetes ívű fejlődés bontakozik ki. A feszült, sziszegő perkusszív elemek sodró alapot adnak, amelyre Olan egyszerre furcsán kacskaringós és ideges, szélső textúrákat épít. Érdemes odafigyelni rá.

Rex The Dog – Live in The Lab LDN

Ez a performansz valódi látványosság. A Kompakt vette át a The Lab LDN irányítását „Az évtized kiadója” szavazás keretein belül, és Demian nyitó DJ-szettje után Rex The Dog lépett színpadra, hogy egy ragadós, energiával teli élő szettet adjon elő. A műsor a tánctérhimnusszá vált Sicko című trackkel indul, és a rángatózó, lendületes ritmusok végigáramlanak az előadáson, időnként Moby-féle vokálmintákig emelve a feszültséget. A háttérben négy fénytorony pulzál vakító vörös mintákkal – ez teszi teljessé a vizuálisan is lehengerlő élményt.

Forrás: [Mixmag]